饰品之家讯：一件衣服是如何从抽象的设计，变成合体的成衣？怎样穿衣打扮，才适合自己的风格？前日，记者走进武汉科技学院服装设计与裁剪实验室，现场探访了服装设计专业学生如何为自己裁剪衣裳，并聆听了国内服装界著名设计师、该校教授孙菊香对着装艺术的阐释。 上课就是给自己做衣裳

记者走进武汉科技学院服装裁剪实验室，正碰上该校07服装设计专业的学生在上实践课，这里宛如一个服装加工车间，只不过，每一个人做的衣服，都各有各的式样和风格。“每个学生要在4周课、48个课时内做出3件衣服。”指导教师尹志红介绍，“衣服是做给自己穿，因为自己最了解自己，而且，这样学生的兴致也比较高，会更为用心。”

大二女生陈登月正拿着剪刀和尺子裁一块藏青色布料，她选做的是一件女士休闲小西装。裁剪和缝制其实都不是很复杂的步骤，尹志红介绍，最难的是打版，即一件衣服从设计好的式样变为一块块布的过程。再好的作品，都需要从平面变成立体，衣服的每一个部分，该裁成多大的比例和尺寸，都是在打版时完成的，多剪或少剪几毫米，都会影响到整件衣服的成败。正因为如此，熟练的打版师在服装行业非常吃香，年薪可拿到20万到30万。“一件休闲小西服，大概要裁剪20多块布料。”陈登月大致数了数后告诉记者。

设计师巧手制作演出服

在该校服装学院的湖北省服饰艺术与文化研究中心，一套颇具民族风味的舞台服格外引人注目。“这是曾参加青歌赛的土家族‘比兹卡’组合的服装。”副院长孙菊香介绍。“有评委曾私下跟我说，‘比兹卡’穿着这身服装一亮相，就获得了印象分。”孙菊香骄傲地说。亮桃红色与黑色丝绒结合，形成强烈的视觉对比，孙菊香解释：“红色是中国传统的吉祥色，深黑则具有后现代感，增添时尚感。”此外，整套服装既保持了土家族的风格，又大量运用双滚边、不对称、钉钻亮饰等现代裁剪手法，“既保持了民族特色，又不会显得太土气。”

不止是比兹卡组合，湖北电视台主持人的服饰，以及一些代表湖北参赛的表演团体的服饰，很多出自孙菊香之手。

从舞台服饰谈到生活中的个人服饰搭配，孙菊香简单介绍了几个基本原则：根据每个人皮肤的光泽度和颜色，可分为春、夏、秋、冬季型四类肤色，春季型皮肤适合粉色系服装、夏季型皮肤则适合浅色服装……总之，服饰的搭配，最主要的是与自己的肤色和气质相符，当然也要注意穿衣的时间和场合。

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